在明年正式开始这款游戏之前,我们不妨先从日本人对赵云形象的“魔幻改造”历史开始,看看勇敢的长坂坡战神是如何从中年猛男变身的。文学作品。后来成为了帅气的枪手。
江户时代画家描绘的赵云
1912年,经历了明治维新一轮激烈的物质文化洗礼后,日本进入了大正时代。一位名叫久保天水的作家出版了他自己翻译的新版本(无疑包含他个人的理解)《三国演义》。这里有一个轻微的扭曲。你可能会觉得《三国演义》这么有趣只有一个人能写?答案就是罗贯中的《三国演义》,该书因文笔好而成为四大名著之一。然而,如何讲述三个王国的故事本身以及由谁来讲述并没有统一的标准。日本的历史小说作家更为出色。名人喜欢创作自己版本的三国故事,所以在他们看来,日本ACG作品《三国幻变》更多的是一种创作选择。没有哪个“六学”会翻筋斗说自己是孙悟空唯一活着的代言人。家。
久保天水的《三国演义》已经获得了一定的市场认可,而他的赵云则更符合我们熟悉的成长轨迹,从少年英雄开始。到1939年著名作家吉川英二开始连载《三国志》时,赵云已经“恢复”了自己的本来面目。作为近代日本最著名的历史小说家,吉川英二的作品在战后广为流传,影响了一代又一代的日本读者。其中有一位出生于20世纪30年代的小读者,从小就热衷于阅读各种类型的《三国志》。我特别喜欢吉川英二的版本。这位年轻的读者长大后成为了一名漫画家。他的名字叫横山光希。
吉川英二的小说《宫本武藏》,井上雄彦改编成《浪客行》
东汉时期没有整容,是漫画家独特的艺术风格—— 三位漫画家描绘的赵云
横山光辉的《三国志》漫画可以说是从文学到电子游戏过渡的中间桥梁《三国志》,是他用心血搭建的一座坚实稳定的桥梁。
纯属巧合,我的《三国志》启蒙来自于横山光辉的漫画
衡山光汇与游戏行业有很多合作
从今天的审美来看,横山光辉笔下的赵云,基于大众面孔的欢乐多了三分,却少了七分PVP王者的霸气。单独来看,很难让人认为他能在长坂坡上杀人。他是一位出入七次的年轻将军,但衡山光辉毕竟熟悉原著,也积累了实地考察的经验,所以整个故事一气呵成,人物形象鲜明,三个-维度。还有一种历史的命运感,还有魏国某将身中数箭,要害部位仍屹立不倒的漫画风格。
当时出版社的初衷是让横山幸树继续创作《铁人28号》这样的机器人漫画,因为这样可以让他继续与玩具厂进行商业合作。横山幸树以“赌博协议”为抵押,确保连载继续进行。在不断更新的同时,动画公司从一开始就被允许同步制作动画,以获取商业回报(20世纪90年代,动画被重新制作,内容减少,中国电视台甚至引入播放)。从1971年到1986年,漫画连续十五年连载,在日本形成了一股以二次元为主的“三国热”。
衡山光辉作品中的赵云
1983年,漫画家本宫浩开始连载《吞食天地》。与横山光辉“忠于原创”的理念相比,《吞食天地》可以称得上是颠覆。 《吞食天地》单卷虽然总共只有7卷,但弘治弘治却神奇地改变了它,让读者看到了痞子般的刘备、原本随黄巾军的关羽、以及一身的张飞——无缘无故地被人盯上(夏侯惇:你凭什么拿走我的剧本!);吕布不但有西域血统,还和貂蝉有兄妹关系(董卓:那我就叫你姐夫吧,我们是一家人);而如此混乱局面的背后,则是天魔之间的关系。战斗,弘治弘治没有这样做,而是直接抽到了《封神演义》就结束了!
《吞食天地》版赵云
可以看到是直接挪用在游戏里的。
最后,真正能够将《三国》题材的艺术作品提升到艺术高度的,还是我们自己的中国漫画家——郑文。郑文以历史漫画出道,代表作有《刺客列传》、《阿鼻剑》等著名作品。尤其是进入艺术家成熟阶段后,郑文逐渐摆脱了早期作品中的香港漫画式卡通风格,转向西方油画与东方水墨相结合,创作出堪称艺术品的精美画作。严格来说,郑文并没有像横山光辉那样专门连载《三国志》漫画。而是将他对《郑问画集——郑问之三国志》三国人物的理解以纯绘画的形式纳入其中。专辑封面,这是史上最赏心悦目的赵云。
郑文版的赵云是一件值得在美术馆收藏的艺术品。
关于高智商武将转世为动作游戏
郑文作品中的赵云形象已经达到了巅峰,但游戏有自己的一套美术逻辑,所以赵云不可避免地开始一次又一次的“转世”。
光荣推出的《三国志》系列无疑是上世纪末最具代表性的三国题材游戏。在该系列的前三部作品中,赵云作为一名武将,被赋予了不亚于文官的智力。通过那几张展现人物形象的头像,玩家们看到了类似国产漫画(当时我们国家)风格的赵云。连环画均由专业美术人才绘制,水平非常高),文化亲密度不言而喻。
到了《三国志4》,由于央视的《三国演义》引进日本并受到好评,荣耀直接与我国相关单位签订了形象授权协议。从商店使用的宣传海报到游戏中的角色,都是央视版本。人物形象是统一的标准。当时我国电视剧的服务水平之高、历史考证之严谨、演员演技之专业,从光彩夺目、耳目一新的“用主义”就可见一斑。
略显遗憾的是,央视版赵云选了老、中、青三位演员来饰演人生不同阶段的赵云。这样的细节在游戏中并没有呈现,荣耀也将在近期推出新版本。在IP上,尝试用更现代的设定风格,彻底改变人们对《三国演义》的传统认知。
这个新IP无疑就是在PS2主机上走红并成为三国游戏中另一代年轻玩家的灵感的《真·三国无双》系列。《无双》版本的赵云可以说是“又帅又能打”。龙胆银枪结合C技能和无与伦比的技能,击败了无数敌人。《三国演义》 拥有《战国无双》中描述的战神级战斗力,再加上帅气英俊的年轻将军。的出现让赵云在玩家中的人气飙升,荣耀对于赵云资源的偏爱也越来越明显。在游戏封面、官方演示以及开场CG中,赵云都被置于C位。就连《真·三国无双》年的真田幸村,一定程度上也是参考了《无双大蛇》年的赵云而建的。两位相距数千年的顶尖枪手,终于在《无双》联手。
原本在《卧龙:苍天陨落》有固定外貌的赵云,因为《无双》的外貌再次改变了外貌。从官方宣传和试用版的观感来看,赵云的形象相比《苍天陨落》有很大的变化。原来的偶像,同样是他那张白皙的脸庞,被动荡的时代玷污了,显得更加沧桑。实际的玩法和设定图片清楚地表明,赵云的服装风格不止一种,浪人这样的休闲服装和一般铠甲有着明显的区别。很可能随着比赛的进行,他会改变不同的相应风格。
画风和玩法的变化,让赵云在兵荒马乱中失去了单骑的一尘不染的模样。外表上的“肮脏”在这里绝对不是一个令人厌恶的贬义词。《无双》 暗黑神话基调势必是赵云需要能够打造出不修边幅的样子,并且因为某些原因承受着巨大的压力。他身后没有蜀军千军万马,但被安排在010-30000的老对手吕布却依然英勇如初,一生未尝败绩。赵云,我们该如何应对?
用户评论
这倒是挺让人感慨的,三国题材确实很吸引人啊,咱们小时候也经常玩三国演义,可惜现在这种改编作品有点套路化了,越来越失去了原著的精髓。日本的“魔改”手法确实很有特点。
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说曹操曹操到!我刚看到一个日本动漫里赵云被塑造成柔弱的形象,感觉好别扭啊,这跟历史上勇敢、忠义的赵云形象简直判若两个人!三国题材在那边好像是被玩明白了,咱们这边也该好好保护经典文学作品。
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其实我觉得这类魔改也是一种文化交流吧,不同的国家有不同的理解方式,咱不能只盯着原著不看变化。再说日本也有很多非常经典的三国演义作品,只是咱们平时接触的少罢了。
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我记得小时候看过一部日式三国动画片,里面的武将造型都很独特,赵云也设计得很酷炫了。虽然剧情和人物设定跟本传有所出入,但也挺吸引人的!
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日本人玩明白了?我看是他们自己喜欢看这个样子吧,咱这边也不必过度纠结。每个人对历史的解读都是不同的,重要的是要尊重彼此差异。
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我不同意这种说法,我觉得三国题材在日本那里是被过度商业化了,为了吸引更多眼球把原著人物形象扭曲、剧情改编得面目全非,其实这是对文化传承的一种损害!
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哎,现在很多影视作品都喜欢玩这个套路啊,不尊重原著,光顾着迎合市场,这样的作品让人看得心生疲惫。
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三国演义题材在日本确实很受欢迎,他们把三国故事融入到自己的动漫和文化中。从某种程度上来说,这也算是文化融合吧,彼此借鉴也是一种进步。
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说实话,我比较不喜欢这种毫无根据的魔改,尊重历史传承才是最重要的!
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我觉得日本只是把三国故事与他们自己的文化风格结合起来,创作出属于他们自己的艺术作品,就像我们看中世纪欧洲文艺复兴的作品一样,也不算是被日本人玩明白了?都是不同的表达形式吧。
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其实很多时候,这些魔改也挺有创意的,能给我们带来一些新的视觉和思维上的冲击力。
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我一直觉得历史人物应该被尊重!那些乱七八糟的改编作品只会让历史真相受到歪曲,我们应该引导青少年们正确理解历史。
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赵云这个武将的确是经典的人物形象啊,在中国人心目中拥有极高的地位,所以这种魔改更容易引起争议吧,希望能看到更多尊重原著的作品出现在市场上!
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个人觉得三国题材本身就非常吸引人,无论是故事内容还是人物塑造都比较精彩,不管是在哪个国家都能受到欢迎、得到改编。
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其实也不止日本人对三国演义有兴趣,许多外国人都喜欢中国这种古老文化和历史故事啊!这些魔改作品或许是他们的一种理解方式,值得我们认真思考。
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我挺好奇日本三国题材影视剧的,听说其中有很多独特的创意,想去看一看究竟有什么样的表现手法,会不会跟咱们的传统观念有所不同?
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对历史人物形象进行魔改确实很有争议性,尤其是像赵云这样威风凛凛的英雄,改变得太离谱可能会引起很多人的强烈不满!
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三国题材一直以来都很受欢迎,不同国家对这种历史故事的理解和表达方式也会有所差异,我觉得可以多看看其他国家的作品,开开眼界!
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