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名越敏弘。
近日，彭博社报道称，网易正在与世嘉著名制作人名越俊博进行洽谈，意在招募这位日本著名制作人加入。
名越敏弘 1989 年加入世嘉，在世嘉工作了 32 年。早年跟随《莎木》之父、知名制作人铃木裕开发了《虚拟赛车》《虚拟斗士》等知名街机作品，担任制作人的第一个项目是《梦游者美国》。
在世嘉退出主机硬件市场之后，名越的存在感更加强大，在世嘉日本IP复兴并不顺利、鲜有主机作品取得成功的环境下，他所打造的《Yakuza》系列可以说是世嘉日本近年来的中流砥柱。
他于 2011 年担任世嘉董事兼 COO，但今年 4 月被降职为创意总监。此外，他在 2020 年 7 月 28 日的世嘉直播中使用了不恰当的隐喻，激怒了玩家，迫使世嘉道歉。不当言行、降职或恶化与世嘉的关系可能是名越俊博计划离职的原因。
不过名越爱恨情仇的大胆，以及大哥气质恰恰是粉丝们喜爱他的原因。
今天，GameLook整理了多篇外媒的采访，探秘行业传奇人物名越敏弘的游戏世界。
从事游戏行业 30 余年，名越俊弘回顾自己的经历
意外的成功：门外汉点亮他的游戏人生
名越出生于1965年，与他同一年出生的其他著名游戏制作人还有松野泰己、三上真司、稻船敬二等大师，这是历史的巧合，也证明了当时日本游戏产业的辉煌。
名越俊博那一代人小时候没有游戏机、没有电脑，经常看漫画，但看的书不多。即便如此，名越俊博还是很喜欢写作，愿意在读书中表达自己的想法。他相信自己对写作的兴趣可以运用到游戏剧本的创作中。
学生时代喜欢画画、手工和电影，就考入美术大学，一边学习平面设计，一边修读电影课程，毕业后想进入电影界，但当时日本电影业正处于低谷，他没有机会进入电影界。
名越敏宏表示，“我上大学的时候，任天堂推出了红白机。我眼馋地看着游戏机，但口袋里没有钱。当时的女朋友送给我红白机作为礼物，我非常开心（笑）。我玩了马里奥系列等所有热门游戏，从这个机会中，我感受到了游戏的乐趣。”
起初名越俊博并没有进入游戏行业的打算，但进入大学后，他并没有打算在生活中循规蹈矩。他怀着从事创意工作的想法，前往世嘉应聘。当时他对游戏开发一无所知，所以没有指望能通过，但很意外地得到了世嘉的内部职位。他表示，“感觉就像我连计算机的 C 都不知道一样，一点经验都没有，进公司后吃了不少苦头。”
由于不会用电脑，也不懂游戏行业的专业术语，身边的人都说“人事部门真是目光短浅”。这些批评声传到名越俊博的耳朵里，让他很不舒服。更糟糕的是，与如今公司里老员工和新员工的关系不同，当时领导他的公司前辈并没有友好地教他做事的方法。即使他想问问题，前辈也只会说“你知道吧？”名越俊博说，这就像是哥哥和弟弟的关系，所以他只能默默观察前辈们做事的方式，通过自己的方法学习和掌握。
因为经常被批评，名越俊博自然不相信自己在游戏界还有前途，总觉得自己不适合这份工作，曾想过辞职。他表示，“在游戏界工作只是一种挫败感，一直在寻找跳槽的机会（笑）”。
但当时日本泡沫经济崩溃，社会经济不景气，辞职后无路可走。名越俊博只好不断想着换工作。然而，变化的不仅仅是社会经济，还有行业环境。游戏美术已从2D进入3DCG时代。以2D开发为主的游戏团队不懂灯光、摄像机等3D技术，但这些都是电影行业的基础知识。名越俊博认为，这是他运用大学专业知识的好机会。他鼓起勇气表达了参与3DCG项目的想法，第一次就得到了公司的好评。他的老板对名越俊博说：“你做不出来吗！”
他对这份工作一直心存不满，终于得到的表扬让他十分开心，待遇也一天天提高，他最终放弃了辞职的念头。
当时他根本没想过自己会身居高位，每天管理各种数据，领导1000多个下属，并在同一家公司工作几十年。他说自己数学不太好，也不懂经济学，但做管理，尤其是游戏等娱乐行业，根本不知道未来会是什么样子，所以觉得很有趣。
前辈们退出舞台，首次掌控真正的创作舞台
回顾自己的职业生涯，名越俊博认为前辈们同时离开世嘉是他创作生涯的第一个转折点。
上文提到，名越俊博加入世嘉的时候，还是 2D 游戏的时代，当时世嘉刚刚推出 Mega Drive，正在和任天堂争夺主机市场，虽然主机市场正如火如荼，但名越俊博被分配到了街机事业部。不过当时日本的街机游戏还很流行，整个游戏产业都很繁荣，名越俊博觉得自己加入世嘉，算是抓住了时代的机遇。
当时世嘉实力雄厚，大家都对未来充满期待，认为他们能在游戏机市场超越任天堂。公司氛围非常融洽，员工们也非常活跃。虽然工作很辛苦，但大家都对自己的工作感到非常自豪。名越俊博觉得，那时的世嘉是一支非常有激情的职业团队。
当时，名越敏弘隶属于世嘉第八研发部。名越介绍说，第一研发部负责商务软件，第二研发部负责主机软件，第三研发部负责主机硬件，第四研发部负责街机架机相关开发，第五研发部负责商务硬件，第六研发部负责教具开发，第七研发部负责玩具。而他自己的第八研发部也是负责商务软件的，性质类似于独立于第一研发部的分支，但具体的区别在于，第八研发部主攻体感游戏业务。（当时的体感游戏主要指赛车、摩托车等体感街机架机。）
他说，当人们提到世嘉时，就会想到体感游戏，而他非常高兴能够加入世嘉的体感游戏开发部门。另外，第八研究开发部是铃木裕带领的顶级团队。当时名越既高兴又紧张，不知道自己怎么能加入这么棒的团队。后来他听说，这个团队的人才都是铃木裕亲自任命的，人才济济。
《莎木》的创造者铃木裕于2019年获得终身成就奖，是业界当之无愧的传奇人物。
但正如上面所说，名越刚进公司的时候什么都不懂，也不算是一个有能力的人，或许铃木裕已经预见到了他注意到自己对电影的了解。
名越敏弘以设计师的身份加入公司，但他对工具不熟悉，很多功能都不懂，点画都是手工完成的，速度比别人慢很多。
而且因为是新人，公司里的前辈会安排他尝试各种工作内容，他没有太多的时间画画。白天做着和设计无关的工作，晚上前辈们会来找他布置工作，要求他在第二天之前完成，非常辛苦。虽然要通宵工作，但能一个人在办公室安静地画画，他感觉很幸福，觉得这是宝贵的时间。然而，即使他很努力，前辈们也经常批评他说：“你在干什么？”
虽然很不愿意被批评，但因为身边都是强者，名越也没有抱怨的意思。他说：“没开玩笑，如果一个比你快10倍的人批评你，你也不会说一句话。”想到自己虽然不会被公司解雇，但很有可能会被调到其他部门，名越不禁有些气馁。不过，前任虽然对自己要求严格，但也教会了他很多东西。
但名越俊博并没有经历太久这样的岁月，他入职一年多后，世嘉的许多前辈都离开了公司，原因就是铃木裕叛变世嘉，辞职而去。原本第八开发部有两个团队，但其中一个团队几乎所有人都辞职了，名越俊博的一些新人也跟随铃木裕离开了。
但名越俊弘却没有离开。他表示，“这段时间，我甚至没有学到什么像样的东西，更没有在公司留下什么业绩。因此，我心里并没有辞职的选项。”不过，当时我就意识到，在公司里居然会发生这样的事情……我变得更加不安了。虽然对老上司铃木裕也有些不满，但我比较积极，喜欢向前看，所以很快就调整过来了。尽管如此，前任的离开，还是成为了我开发生涯中的第一个转折点。
谈及离职原因时，名越表示，铃木裕在组织和开发游戏方面的思维方式非常特殊，所以跟不上他步伐的人因为无法适应而离开。他表示，如果再这样持续一段时间，自己也会因为不适合而离开第八开发部。他认为，在一个团队的摩擦中，总会有持有不同想法的人独立离开，历史总会重演，但这并不是坏事。
他说，如果只要改变心态就能创造新事物，工作就不会那么辛苦。环境和态度确实会影响新事物的创造。所以，他认为铃木裕想成为一名独立的创作者是正常的。
随着游戏行业从2D走向3D，大批前辈离开世嘉，名越的机会来了。不过，由于名越对技术知之甚少，即使开始参加会议，他也没有多少发言的机会。即使他极力主张一些想法，技术人员也会否定，说“不可能实现”。不过，此后名越参与了世嘉新主板“Model 2”的开发。
《梦游美国》上映后红遍全球
首次由名越敏弘担任制作人的《梦游美国》就是以Model 2为基础进行开发的。
“美国梦游”的现状。
名越敏宏表示，世嘉在准备举办 Model 2 发布会时，曾想用《梦游美国》来演示，但游戏仍然存在很多问题，公司一度考虑取消发布会。在这样的“生死关头”，他们发现，虽然游戏在实际安装过程中存在不少 Bug，但通过游戏画面展示 Model 2 完全没有问题。
于是，团队计划为游戏制作一个宣传片。然而项目组里并没有能为游戏制作宣传片的人才。由于名越学过电影，团队决定让名越负责这个任务。为《梦游美国》制作宣传片成为了名越人生的转折点。
虽然现在大家都认可名越义一是《梦游美国》的制作人，但是他表示，当时团队里还没有制作人这个职位，所以他自己在团队里更像是一个游戏总监。
他表示，在开发过程中，最让他疲惫的是找不到“赛车游戏的乐趣在哪里”。画面虽然很美，但画面并不代表玩法。第一次带团队做项目，虽然获益良多，但开发压力也如影随形。Model 2主板开发了两年，项目进入第三年，上级也给名越俊弘施压，询问项目进度。他不禁开始怀疑自己是否适合做导演。
有一天，他问同事们“游戏有什么不好？”主程序员给了他一个禅意般的回答，“让连开车都不会的人开车，很有趣。”名越俊博最初以为在游戏中掌舵、踩油门很有压力。但主程序员说，“游戏和现实不一样，在虚拟世界里，不会死于车祸，所以不会造成压力。”名越俊博顿时顿悟，开启了新思路。
团队摆脱了模拟真实驾驶的框架，找到了“梦游美国”的设计思路，在游戏中添加了漂移、漂移加速等打破物理规则的元素，游戏和名越俊博都一炮走红。
与任天堂紧密合作，并成为世嘉的董事
在世嘉退出主机市场、微软成为三足鼎立的局面后，一直从事街机业务的名越对主机游戏产生了兴趣，他表示：“既然公司不再开发主机硬件，我就可以光明正大地为其他主机平台开发游戏了。”
然而，他没有选择自己熟悉的赛车或格斗游戏，而是决定制作《超级猴子球》。
这是一款包含众多小游戏的休闲游戏，近期在NS和PS平台上重制。
名越敏宏表示，“由于是在任天堂的平台上开发，所以并没有感受到任何压力，也不觉得自己制作的游戏能背负世嘉的名声（笑）。结果游戏在日本的销量并不好，但在海外市场却获得了巨大的成功。我完全糊涂了。社长对我说‘你仔细观察了海外市场’。我立刻回答‘是的！’（笑）”。
此后他与任天堂的合作更加频繁，了解了很多任天堂的游戏理念，了解到了marioclub的存在，也发现了世嘉与任天堂游戏开发流程的不同之处。
名越俊弘表示，通过合作，他意识到了世嘉的不足，但也了解到了世嘉真正的优势。他觉得游戏开发这个概念没有正确答案，每家公司都有自己的“主义”，比如世嘉强调速度，但要想在商业上取得成功，光有速度是不行的。
他认为任天堂的强大之处在于对通用性和通用性的思考非常透彻。他们对一些特殊的东西或者一些占开发便宜的东西不太感兴趣。他们游戏开发的前提是“每个人都能看懂并享受其中”。这是任天堂不可动摇的理念。从高层到新人，所有人都坚守着这个理念。名越觉得这种团结感非常强大，也让他觉得世嘉在主机市场的失利并非不公平。
相比任天堂，名越认为世嘉在某种意义上是一家轻浮的公司。正因如此，世嘉经常会尝试各种想法。他说：“如果世嘉没有这样的环境，我就没法继续工作了。如果我去了任天堂，我可能很快就会转行。（笑）”
2000年，世嘉采用分公司制，名越俊博担任子公司Amusement Vision的董事长。几年后，世嘉决定取消这一制度，重新召回小口久雄、中裕二、名越俊博担任世嘉董事。
此时，名越俊博决定挑战动作冒险游戏，“Yakuza”IP应运而生。
日本的创作，试图将“Yakuza”推向主流，名越俊弘眼中的“Yakuza”
名越俊博表示，通过《浪客剑心》他掌握了培育IP的经验，学到了高效、可持续盈利的技巧和营销方式，每一款产品都让他更加了解自己的优势和劣势，非常有意义。
2005年，《Yakuza》发布。那时，日本游戏在欧美已经不再受欢迎。90年代，全球游戏销量前20名游戏中，超过一半都是日本游戏。2000年以后，就所剩无几了。当《使命召唤》等游戏出现在名越俊博面前时，他认为日本厂商在游戏开发成本上已经无法与欧美和中国竞争。他说，过去的暴雪、现在的腾讯都是典型的例子。因此，他要做一款欧美做不出来的产品。
《Yakuza》游戏画面。
名越俊博表示，Yakuza 受到很多电影的影响，因为兴趣和职业，他看了很多电影，无论是海外还是国内电影，他最喜欢的都是描写人际关系的电影，即使是动作片和科幻片，他更喜欢那些人物故事更精彩的电影。
他表示，对《黑帮》产生影响的电影太多了，很难界定一个具体的范围。他以库布里克为例，表示自己学习了库布里克处理声音和图像的方式，但不会像他那样创作复杂而艰深的故事。每部电影能学到的东西都不一样。看很多电影是他的成长方式。他还建议受此困扰的年轻开发者多看电影。
库布里克执导了无数经典作品，包括《闪灵》和《发条橙》。
在开发《Yakuza》的时候，因为技术的限制，很多玩法无法实现，名越最终采用了电影化的叙事方式。
他说，开发者分两种，一种会因为技术限制而改变制作内容、做出妥协，另一种会相信自己迟早会找到办法实现需求，不会屈服，他认为后者大多是能改变未来的人。
作为一款面向日本玩家的游戏，《如龙》在海外意外收获了众多粉丝。不过名越始终坚持以日本玩家为主要受众的开发理念。虽然市场部认为日本主角的游戏不可能在海外流行，但《如龙》却做到了。名越本人也觉得很奇怪。
此外，主人公桐生一真的年龄也随着系列的进行而不断增长，体现出生活变化的真实感，这在游戏开发中也是少有的概念。不过，这并不是早期就计划好的设计。
名越俊弘表示，推出《Yakuza 1》时，他并不知道它是否会成功。最终，第一代和第二代都取得了成功。但他仍担心这个系列能否继续下去。看似稳定的《Yakuza》系列背后，是一支危机感极强的开发团队。就这样，《Yakuza》度过了十多年的时光。
本系列作品中人物深沉复杂的情感和日式胡言乱语，赢得了无数粉丝的喝彩。然而，要平衡深沉的情感和幽默并不容易。名越俊博说，“初代中，主角奔赴营救被囚禁的伙伴，却在途中收到了女公关的短信。虽然此时你不想收到这样的短信，但生活就是这样，即使你的生命受到威胁，其他人的生活还是要继续，女公关的短信还是会来。（笑）”他对生活细节的观察和思考，成就了《Yakuza》的幽默和讽刺。
游戏将人物故事、争吵战斗、街头探索和小游戏融为一体，但这种大融合并不突兀，让《黑帮》成为《黑帮》。名越想要制作一款一切都顺理成章的游戏，他对每一部分的调校都非常用心。比如在人物故事情节不明确的情况下，就加入其他元素来丰富游戏，削减过于重要的内容，简化过于复杂的设计，将《黑帮》的各项变化打磨得自然自然。
Yakuza 还邀请了大量演员参与演出，团队为演员们建立了非常逼真的模型。名越表示，之所以使用大量演员，是为了让游戏更加贴近日本主流娱乐产业。
早年CAPCOM曾邀请金城武、让·雷诺来饰演鬼武者的主角，这在业界是非常少见的，这些演员都没有声优出演的经验，对于业界来说是一个非常大胆的尝试。
名越敏宏表示，自己在决定启用演员时，也引来不少反对，称“游戏不需要这个”。但当他问大家为什么时，没人能给出令人信服的理由，只认为这不符合游戏的传统理念。他表示，“正是这些想法，让游戏无法成为一种主流的娱乐形式。（笑）”
名越俊弘表示，即使挑战黑帮以外的产品，也不会被固定的理念所框框，会自由地开发游戏，向市场展现新的价值。事实上，不拘泥于常规的回合制游戏《黑帮 7》和木村拓哉主演的《Judge Eyes》都因新颖性而获得了巨大成功。
虽然名越俊博总是说“我不知道这款游戏为何会这么受欢迎”、“我没有信心”，但他的成功想必和他的游戏哲学分不开。
独树一帜、全力以赴：名越俊博的游戏哲学
开发者都想打造爆款，但这并不以人的意志为转移。能否打造爆款更多取决于团队的情况、社会的情况以及各种不确定因素。名越俊弘认为，开发者能做的就是打造有趣的内容，剩下的就等老天爷的恩赐吧。
在他成为热门游戏制作人后，人们经常向他询问他的技能和方法。但他觉得没有答案，这注定是一个没有结果的问题。他说：“这就像问我如何让婚姻绝对幸福。没有一定年限的经验，是不可能知道这些事情的。（笑）”
因此名越敏宏对于制作爆款游戏并没有太多的期待，尤其不指望老天爷的眷顾。他说，如果你想掌控的东西都是虚幻的，那么你游戏开发的方向就会偏离正道。
明月说，无论是组织、事物还是社会，都变得越来越个性化。这是一个多元化的时代，无论在哪个时代，人们都会花时间和金钱来取悦自己，获得快乐。很多事情虽然看起来很复杂，但其实并不复杂。人们发现感动和有趣的事情的标准不变。虽然很多人假装成熟，说这些事情很复杂，但他并不这么认为。他说，为了获得商业成功而计算这些标准是不可取的，这样你就不是在做真正有趣的东西。所以没有必要因为做不出爆款游戏而感到自卑。
他表示，如今游戏产品种类繁多，销量竞争十分激烈，呈现出优胜劣汰的趋势，因此玩家的选择也很多，这对消费者来说是一件好事。玩家有更多机会接触到展现娱乐本质（感人、有趣的内容）的游戏。这个时代是中年开发者向玩家传达这一本质价值的绝佳机会。不过，流行趋势总是在变化，所以我们也应该多听听年轻人的声音。
用正直和真诚做游戏，是名越从铃木裕身上学到的开发者的纯粹品质。在这样的开发理念下，作为创作者，是非常孤独的。所以他认为在游戏开发中，应该尽力帮助同伴。虽然现在越来越多的工作是细分化、高效的，但比起组建工作团队，他更喜欢做与团队成员并肩作战的伙伴。
他说，每次他感觉坚持不下去，想退出的时候，身边都有人支持他。世嘉董事长大川勋曾对他说：“如果要退出，走之前先闹个天翻地覆。”于是他得以再试一次。因此，他说：“虽然大家都把Yakuza和我联系在一起，说是我做了Yakuza，但这并不正确。如果团队有100个人，除了我之外，还有99个人也在努力做产品，给我提建议。不是我是大脑给他们下达指令，而是大家都是智囊团，互相促进、互相帮助。Yakuza工作室或许就是我在行业从业30多年给出的答案。”
不过在实际操作上，名越非常善于抓住机会。虽然大型游戏的开发周期是2到3年，但他认为热点稍纵即逝，会趁着玩家还残留回忆时迅速推出游戏续作。《Yakuza》爆红后，每年都有连续更新。虽然工期对于团队来说很紧张，但游戏上线后，成员们都会感受到为玩家提供“福利”的快乐。他表示，游戏的销量和玩家的积极反馈永远大于开发者工作的疲劳。
谈到游戏开发，名越俊博表示，如果有人问他“制作人和游戏总监负责什么？”他会毫不犹豫地回答“做丢弃的工作”。他会收到无数的想法和建议，但没有预算和时间来一一满足这些需求和想法。他必须找到真正需要的东西，因此丢弃不必要的部分是最重要的工作。
他强调，无论发生什么，都要反复选择，形成自己的风格，坚信自己的想法，不被别人的意见所动摇。
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