榕树布置
“紫藤花开无序，万株并开。”这是唐代白居易对紫藤的描写。
正是紫藤花盛开的季节，大束大束的紫色花穗垂挂在枝头，绚烂繁盛，令人叹为观止。清人恽南田在其紫藤画上题有一句：“紫毛垂如缎带，宝帐飘缨。”其实，紫藤似乎从清代开始，便逐渐在书画上流行起来。这与当时绘画追求金石味有关，尤其是近代吴昌硕、齐白石等，以实力形成了紫藤花写意画的巅峰。
本期《纸上·古艺》“故宫花讯”专栏呈现了故宫博物院、台北故宫博物院珍藏的紫藤。
紫藤（澎湃新闻）
清 恽寿平 鱼藻图
清 恽寿平 《鱼藻图》卷，台北故宫博物院藏
恽寿平（1633—1690），本名戈，字寿平，又号正叔，别号南田、白云外师、恽西师、东元客、朝风客、东野逸旷、曹逸生、衡山乔者。江苏武进人。恽寿平早年随其叔父恽祥（明末山水画家）学习山水画，后师从元代王蒙、黄公望、倪瓒，上溯至董源、巨然。中年以后，转而画花鸟虫虫。他从明代沈周、孙龙等人的作品中汲取创作经验，后又参考画史文献，自创“师北宋许崇嗣”的没骨花卉画法，拜许崇嗣为师，博采众家之长，使没骨画得到很大发展。 他画的花卉很少勾勒，而是以墨色渲染，用笔含蓄，画法工整，明快朴素，富有自然的情趣。恽寿平的艺术创作有自己独到的艺术见解。他在《南天画谱》中宣称：“常人论画，皆以为着色易，殊不知渲染极难。”他还说：“宋之画，无改，因描而得。其美在调和而无碍。行之者，视之为发散，一分为二，此世之乱也……”意思是说宋画工整，元画写意，二者要相比较，方能达到美。
清 恽寿平 《鱼藻图》卷（局部），台北故宫博物院藏
清 恽寿平 《鱼藻图》卷（局部），台北故宫博物院藏
本幅有恽寿平题词：“紫绒垂绶带，宝帐飘缨。”南天客恽寿平临摹。
清 恽寿平 《紫藤》
清 恽寿平 《紫藤》 此画选自台北故宫博物院藏《花卉画集》
清 恽寿平 《香林紫雪图》扇叶
清恽寿平《香林紫雪图》扇叶，台北故宫博物院藏
扇叶有自题题款：“香林紫雪，云溪寿平”。诗上盖朱印“垂婉”和白印“元克”。又有自题：“东皋园春末，赏半空藤萝花，紫云飘荡，好风吹香，落花缤纷，真有奇观。特写一枝以作乐。”白印“寿平”盖。
此画与南京博物院藏紫藤扇面画同名（有年款“壬戌”，恽寿平时年50岁），画风、书法风格相近，可推断此幅无年款的画作也应是恽寿平晚年作品。此为写景写生，作者以画紫藤飘舞的形态，寓意风无形，寓意“好风吹香”的诗意。全画色彩明丽，用笔娴熟，表现出作者敏锐的观察力和精细细节的绘画技巧。
清 李贤 《松藤图》卷
清代李贤《松藤图》卷，故宫博物院藏
李山（1686—1756），字宗阳，号辅堂，又号傲道人、莫莫人，生于康熙二十五年（1686年），卒于乾隆二十一年（1756年）。江苏扬州府兴化人，明代状元、宰相李春芳六世孙。清代画家，扬州八怪之一。康熙五十年进士，康熙五十三年召入内廷，在宫廷工笔方面造诣深厚，但不愿受“正统”画风束缚，因妒忌而辞职。 乾隆三年，他被任命为山东滕县知县，颇受百姓爱戴，后因得罪上级而被免职，后流寓扬州，以卖画为生。
李贤能诗书能画，曾随蒋廷锡、高其佩学画，后受石涛影响，善画花卉、竹石、松柏。早年画风工细严谨，颇有节制。中年画风开始转变，转向粗笔，豪放雄健，气势磅礴，对晚清花鸟画影响很大。
松柏是古画中很常见的题材，但专门以松树、藤蔓为题材的画作却很少见。李贤十分喜爱松藤等题材，流传下来的《松藤图》卷轴也不少。构图大体类似，但画面上的诗文和细节略有不同。此幅画题款：“笔下龙蛇混杂，天下谁能独创业。松荫蔽日，藤蔓攀高枝繁花。雍正八年十月李贤撰。”钤有“李贤”和“福堂”两方印。
雍正八年，即1730年，李山45岁。这一年八月，他得到了第二次入宫的机会，但他没有一味地模仿古人讨好统治者，搞工整严谨的作画，而是随心所欲地按照自己的绘画理想来创作。十月，他创作了这幅《松藤图》。图中老松树干上缠着棕藤。构图精巧，设色清雅，笔法苍劲，泼墨泼墨，点染随意，但不凌乱，有整体感。他尤其善于用水，画面如刚完成时一样润泽清新。是李山写意画的代表作，体现了他抒发性情的风格。
清 蒋廷锡《紫藤》
清 蒋廷锡 《紫藤》 此画选自《宋款花鸟图》册页，现藏台北故宫博物院
蒋廷锡（1669—1732），字幼钧、杨孙，号南沙、西谷、青桐居士，江苏常熟人。清康熙、雍正年间官员、画家、藏书家、藏书家，云贵总督蒋辰锡之弟。蒋廷锡康熙四十二年（1703）进士，授翰林编修。雍正帝即位后，历任礼部侍郎、户部侍郎。雍正六年（1728）任文华殿大学士，仍理户部事，兼《明史》主编。次年（1729）升太子太傅。 授一等阿达哈哈梵，雍正十年（1732年）在任上去世，谥号“温肃”。
蒋廷锡在任时以公正廉明、杜绝贪污闻名，博学多识，尤善诗画，擅工花鸟，写生以写意为主，笔法奇特规整，设色施墨，有画自然和谐之感，画风活泼，颇有恽寿平之韵味。
此卷行书：“紫雾藤花，春风鸟坐。”宣和本。由君。
清 费丹旭：紫藤绣球
费丹旭 清 《紫藤绣球》 此画选自《花卉画集》，台北故宫博物院藏
费丹旭（1802—1850），清代画家，字子枋，号小楼，别号浣溪生、浣竹生、三北乡人、长房侯子，晚年号鸥翁。婺城（今浙江湖州市吴兴区）人。费丹旭以仕女画著称，兼善山水花卉，画风清雅朴实。
此画作者用草书写道：紫玉歌转清泉，晶帘卷圆月。
清代《画藤》扇
清 任雄：《花四卷》
清 任雄 《紫藤花卉四条屏》 故宫博物院藏
任熊（1823—1857），字伟昌，又号香浦，又号不舍，浙江萧山人，清末著名画家，海派代表人物之一，对海派及近现代中国画影响巨大。
任熊幼年家境贫寒，曾从私塾老师处学画肖像，后流寓苏州、上海，以卖画为生。曾流浪宁波，在挚友周献之范湖草堂居住三年，又结识著名学者姚燮，在其家“大梅山阁”学画，学宋代画家的笔法。任熊是一位多才多艺的画家，善画人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽等，画风师法陈洪绶，与兄任勋、子任毓、侄任懿并称“上海四任”，与朱雄、张雄并称“上海三雄”。
《花四卷》由《夹竹桃与鸡》、《桃柳与双燕》、《紫藤》和《菊石》四幅画组成，作品取材于自然，风格写实。
《紫藤图》卷，此画无款识，一株紫藤轻垂于湖石旁，紫藤以靛蓝为笔，鲜艳美丽，湖石则以大块墨色渲染，无任何勾勒，纵横墨色，表现出南方湖石的润泽之态。此幅构图是四联画中最妙的。天下最美的湖石莫过于太湖石，而太湖石中最精妙的莫过于漏石、透石、薄石、皱石。此画湖石漏石透石，隐约可见其后隐藏的紫藤，若隐若现，美不胜收，让人浮想联翩。此幅是四联画中最精妙的一幅。
清 廖云锦《紫藤图》扇叶
清 廖云锦《紫藤图》扇叶，故宫博物院藏
扇面有自题：“壬子秋中，赠弟梅州作。志云。”盖朱印“缙云”。
此幅画以工笔、写意、设色花卉相结合，紫藤蔓从右向左延伸，簇簇藤花，紫光染上，无丝毫笔触痕迹。叶片先勾勒后染，设色淡淡，笔触细腻工整，注重叶片阴阳的表现，每一片叶片都富有立体感。其画风超脱世事，秀美中显雅致，粉墨中展露清姿，出其自然，灵动不凡，非常学所能及。
清虚谷《紫藤金鱼》卷
清虚谷《紫藤金鱼图》卷，故宫博物院藏
虚谷（1823—1896），清代画家，上海四大家之一，被誉为“晚清第一画家”。俗姓朱，名怀仁，僧号虚白，字虚谷，别号紫阳山民、卷鹤，斋号觉飞庵、古白草堂、三十奇峰草堂。新安（今安徽歙县）人，居广陵（今江苏扬州）。初为清军中将，抗击太平军，后移居僧人。善画山水、花卉、走兽、鸟兽，尤擅松鼠、金鱼，善画人物、隶书。其画风清逸，设色清新，造型生动，用笔爽快，别具一格。 他是一个孤独的人，只有与他亲近的人才能为他作画。
此幅画描绘的是紫藤花盛开时，几条金鱼悠然游动的情景。虚谷所画紫藤金鱼皆以“紫绶金印”为题。所谓“紫绶金印”出自《汉书》“宰相、相国皆秦官，金印紫绶”一语。此种画法因有升官发迹的吉祥寓意，深受民间喜爱。图中紫藤的花叶直接用色染制，饱满的滋润显露其清新的生命力。藤蔓用断续突兀的侧笔表现，笔触断断续续却又神采奕奕，形成一种清雅婉约的笔法。金鱼造型简练夸张，虽以朱彩仓促绘成，但仍保留了动人意趣。 此幅画以其清雅、冷静的风格展现了作者独特的艺术魅力。
碑文为：“紫绶金印，赐曲方伯公，虚谷。”并盖有红色印章“虚谷”二字。
吴昌硕《紫藤》卷
吴昌硕《紫藤图》卷，清代，故宫博物院藏
吴昌硕（1844-1927），字昌硕，号仓石，别号福禄、苦铁、破鹤、老饕、大楞。七十岁后才用字。能诗、能书、能画、能篆，擅书法，以石鼓文为佳。其画法初习赵之谦，上溯至扬州八怪，并师从石涛、八大、陈淳、徐渭。其画以书法、石刻为佳，对后世影响深远。
此画作于1905年，当时吴昌硕已62岁，是四联花卉画的最后一幅。题款为：“1905年8月8日安吉吴均卿画十三峰草堂”。印为“吴均之印”。画中画藤叶倚空，如龙飞凤舞。藤蔓蜿蜒盘旋，缠在石头上。作者巧妙运用草书的笔法，飞扬迅捷，一气呵成。同时，此画写意而不写形，追求书法精神的审美情趣。正如他所说：“草书如葡萄，运笔如龙”，又说：“我仿石鼓、琅琊笔，戏画幽兰图”。 这种以书法为绘画特色的风格独具特色，对近现代中国画创作影响深远。
此外，画作厚重沉稳，气势磅礴。构图不拘泥于条条框框，布局巧妙。生动的笔法赋予紫藤生命力，画景充分印证了此画题诗：“花繁紫葳蕤，枝头系春色满园。花年年长美，飘然画堂。”
吴昌硕《紫藤》卷
吴昌硕《紫藤图》卷，清代，台北故宫博物院藏
清 吴昌硕 《紫藤图》卷（局部），台北故宫博物院藏
此幅画描绘紫藤，用笔大胆，紫藤枝叶曲折，盘根错节，犹如一幅飞笔飞墨的狂草画。笔法坚定，墨色浓厚，一枝一叶都充满灵气。此作是他晚年81岁时创作的。
清吴昌硕、蒲华《紫藤图》
清吴昌硕、蒲华《紫藤图》，台北故宫博物院藏
吴昌硕 草书题跋：几根竹映窗屏，梅雨初晴夕阳西下。舟贝有珠藤可修屋，知是夏花。勉强作夏花。因末皆笑谈。光绪癸卯（1903）端午节后数日，雨窗外。吴俊卿。老残。
陈师曾近现代画作：《紫藤》卷
陈师曾近现代画《紫藤》卷，故宫博物院藏
此幅画右上方题有“秀康兄，风雅正直。癸亥夏，修水陈衡恪。”上钤有“修”字印。“癸亥”即民国十二年（1923年）。
本幅属于“红花黑叶”画法。紫藤花是中国传统民居常见的园林植物，花叶茂密，可供人观赏，树荫浓密，可供人纳凉。花开时，一串串淡紫色的花从叶上垂下，色泽淡雅，香气浓郁。陈师曾的紫藤画最大的特点是构图。描绘紫藤的画作，通常会突出其下垂感，因此枝干常置于画的上方，下方空旷。陈师曾则反其道而行之，将构图集中在下方，上方以少量枝干相呼应，以达到画面的均衡。用笔的遒劲，展现出老藤的雄健与生机。
陈师曾近现代画作：《藤蔓与顶针》卷
近现代陈师曾《藤黄莺图》卷，故宫博物院藏
本幅左侧有题跋：“垂枝紫藤垂，花藤春意正。密叶掩雀鸣，香风留美。陈衡恪著。”钤印“陈秀”。
图中画的是紫藤、八哥鸟，花叶繁茂，用笔并不太讲究，墨色浑然一体，八哥鸟造型准确，神情生动自然。陈师曾作画注重写生，他认为作画不能脱离实物，但也不能囿于实物，他追求的是“不近不远”、“似中有似”、“法中有法，法中有法”的境界。
齐白石《画藤图》卷
齐白石《画藤图》卷，近现代，故宫博物院藏
齐白石（1863—1957），字平生，名黄，字平生，又号白石、白石翁、老白、季平、老平、界山翁、齐大、木居士、三百石印福翁等。湖南湘潭人，居北京。自幼喜爱书画，十五岁（1878年）学木工，善雕琢，人称“峙匠”。二十五岁（1888年）开始学书画、诗文、篆刻，兼作画家，画人物肖像。四十岁（1903年）后，五次游历南北各地，所到之处写生，完成了《界山图卷》五十二幅。 六十岁（1923年）后定居北京，以刻印、卖画为生，任北京艺术专科学校教授。受当代书画家陈师曾影响，摒弃旧习，由以徐渭、八大、石涛为本的写意花鸟画，改习吴昌硕创立的“红花绿叶派”，即写意花鸟画，色彩浓厚古朴。还以水墨画虾蟹、鱼、蛙等水生动物，栩栩如生，野趣盎然。工笔草虫配以写意花卉，工笔写意结合，大气中脱俗。山水构图别具一格，不拘一格，大意恰到好处。尤以刻画独具一格，气势磅礴，堪称大师之作。 建国后，任美术家协会主席、全国人大代表，1956年获世界和平理事会和平奖，90多岁高龄仍坚持绘画。
（本文根据故宫博物院及台北故宫博物院相关资料整理而成。）
